El 15 de julio, a las 21 horas, la Sala Hugo Balzo recibirá el estreno de “Arrastrándose hacia el éxito”, el nuevo largometraje musical absurdo del músico, compositor y realizador Nelson "Cable" Silvera. Se trata, en principio, de una única función. Las entradas ya están disponibles a través de Tickantel, así como en las redes de cobranza Abitab y Redpagos. Los afiliados a FUCVAM y los socios de Socio Espectacular cuentan con un beneficio de 2x1, abonando 600 pesos por dos entradas.

La película combina humor inteligente, ironía, sátira musical, videoclips y una narrativa disparatada para contar la historia de “Pendorcho Rodríguez”, un cantautor frustrado que cambia permanentemente de estilo musical en su desesperada búsqueda por trascender y agradar al público.

En ese recorrido aparece un “representante oportunista”, preocupado únicamente por aquello que vende y funciona comercialmente, que termina generándole constantes conflictos y frustraciones. A su vez, un conductor de televisión con suficiente dinero para sostener una carrera musical creada a partir de inteligencia artificial -sin talento, según plantea la historia- se convierte en el antagonista que vuelve aún más difícil el camino del protagonista.

El largometraje incluye 12 videoclips con canciones compuestas y grabadas por Nelson Cable Silvera junto a “Canciones Pa La Joda”, en una propuesta que combina entretenimiento, reflexión y un mensaje final inspirador.

Aunque se trata de su tercera película -las dos anteriores, “Perturbaciones macabras” y “Turismo espacial”, fueron producciones caseras publicadas en YouTube-, Silvera reconoce que esta obra recoge parte de sus propias experiencias como cantautor, siempre desde el humor y la crítica que caracterizan su trabajo.

Una vida atravesada por la música

Nelson Cable Silvera nació en la Aduana y se crió a metros de San Martín y Fomento, muy cerca del Club Colón. Otro siglo, otros tiempos, no había mayores reparos sociales en ver a Nelson de niño acompañando a su padre a los antiguos boliches de barrio, donde predominaban las charlas sobre libros, cine, política y fútbol.

Otros almanaques, con boliches de vidrio y tabaco, azulados en humos y vinos, Nelson tuvo una especie de escuela de vida en la que los mayores jugaban al billar y él se encargaba de anotar los resultados de las partidas en las pizarras del bar. Y como premio, obtenía un refresco. 

La música llegó en la adolescencia, con la barra de amigos de la vuelta del Club Colón, Allí organizaban tamborileadas, cantaban murga y compartían largas jornadas de música.

Su primera guitarra fue una Sentchordi que le regaló su amigo Néstor Fernández, quien además, le enseñó los primeros acordes. 

Después llegó la fascinación por Pink Floyd, King Crimson y tantos más. La música no supo de fronteras y en el camino se fueron encontrando la murga, el candombe, el rock y todo con la mirada crítica, humorística de la vida, tal como la ha entendido «el cable».

Hubo arpegios y solos, composiciones y premios, todo porque la música siempre fue una buena razón de vivir la vida. 

El camino hacia el cine

Su llegada al cine surgió de manera inesperada durante la etapa en que tuvo una oficina en el Palacio Salvo. Allí conoció al realizador Ricardo Romero, y de charlas y desvelos surgió la idea de editar una primera producción. «El cable» nunca había editado nada en materia audiovisual. Sin embargo, aceptó el desafío y comenzó un largo camino un poco autodidacta y otro mucho con el aporte de amigos y editores que le brindaron conocimiento en la materia, como Paulo Braga, de Canal 10.

Su primer trabajo fue la edición del documental “Estafas y estafadores”, dedicado a un caso ocurrido en el Banco Central y luego trabajó para una productora internacional que distribuía contenidos en toda Latinoamérica. "Lo bueno es que en estos casos, pude componer la música de estas producciones. Eso fue una experiencia notable y mi música se difundió por lugares impensados".

"El cable" integró el Instituto del Cine y Audiovisual del Uruguay (ICAU) como asesor en representación de SUDEI y hoy experimenta con la Inteligencia Artificial en modo práctico pero crítico. 

En diálogo con el Portal del PIT-CNT, Silvera explicó que para realizar “Arrastrándose hacia el éxito”, recurrió ampliamente a herramientas de inteligencia artificial, aunque aclaró que considera la IA como "un recurso técnico al servicio de la creatividad humana". La película fue desarrollada prácticamente en solitario. Él mismo escribió el guion, compuso la música, realizó las animaciones, la edición y la producción general, sin apoyo económico.

Adelantó que el largometraje no cuenta con actores reales, sino con personajes creados mediante IA a partir de diseños y referencias elaboradas por él mismo.

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En ese sentido, remarcó en diálogo con el Portal del PIT-CNT que la tecnología representa una “herramienta extraordinaria cuando potencia el trabajo creativo”, pero cuestionó su utilización para reemplazar completamente el talento humano, especialmente en la composición musical.

Para Silvera, utilizar IA para generar canciones sin intervención artística constituye “una forma de mediocridad”, mientras que emplearla como complemento para desarrollar ideas, mejorar diseños o concretar proyectos resulta una “evolución natural de la tecnología”.

La cantante Stephanie Mezzano es la única persona real utilizada como referencia visual para uno de los personajes principales. Silvera trabajó con numerosas fotografías tomadas desde distintos ángulos para preservar la identidad del personaje durante la animación.

Además, la película incluye decenas de homenajes a figuras de la cultura uruguaya, entre ellas Chichito Cabral, Jorginho Gularte, Eduardo Mateo y Alfredo Zitarrosa, quienes aparecen representados mediante pequeñas participaciones.

Humor para pensar

Más allá del absurdo y la comedia, Silvera sostiene que la película busca “abrir espacios de reflexión”. "Yo no pretendo enseñar ni imponer una mirada, sino utilizar el humor como vehículo para cuestionar algunos comportamientos de la sociedad contemporánea”.

Su crítica apunta especialmente al “predominio del consumo inmediato, la banalización cultural y el uso acrítico de la inteligencia artificial”.

El realizador reivindicó la bohemia "de otra época", aquella en la que largas conversaciones sobre música, libros, cine o política que formaban parte de la vida cotidiana de un Montevideo que ya no existe.

Al «cable» le gustaría que la gente recuperara el interés por el teatro, la literatura, las exposiciones de arte y otras expresiones culturales "que ayudan a desarrollar una mirada más amplia sobre la realidad”.

Por último, dijo que “Arrastrándose hacia el éxito” propone "una aventura musical absurda y divertida que combina canciones, humor, sátira, homenajes y reflexión, con la intención de que el público no solo se ría, sino que también salga de la sala pensando sobre el lugar del arte, la tecnología y la cultura en el mundo actual”.